На фото: Геннадий Павлишин при вручения знака «Почетный гражданин Хабаровского края».2021. (фото Виктора Бурнашева facebook.com/viktor.burnashev)
Павлишин Геннадий Дмитриевич - талантливый художник, который чрезвычайно много сделал для развития искусства Дальнего Востока. Его произведения входят в Золотой фонд отечественной и мировой культуры. Он очень непубличный, работоспособный и собранный человек, планирующий свою деятельность на годы вперед.
Геннадий Павлишин родился 27 августа 1938 года в городе Хабаровске, где живёт и работает по сей день. Рисованием он увлекся с раннего детства. Во время Великой Отечественной войны мальчик рисовал военные машины и сидящих на них солдат на полях газет, да так точно, что солдаты просили эти рисунки у ребенка, чтобы отправить их домой. После войны учась в школе Геннадий стал ходить в кружок юных художников при Дворце пионеров.
«Когда-то я учился в 19-й школе (ул. Волочаевская, 30), что в Южном округе Хабаровска (бывший Сталинский район). Моя школа тогда была недалеко от кирпичного завода, а за ним была «Кругосветка» - слободка, которая начиналась от улицы Кубяка, (сначала Комитетская, а потом Раздельная). Тогда мне казалось, что это был «край света» и там Хабаровск заканчивался».
Получать профессиональные знания Геннадий Павлишин отправился во Владивостокское художественное училище. Днем он учился, а вечерами подрабатывал, загружая уголь в вагоны. Три года он проработал пожарным в 9ВПЧ Дальзавода. При проведении сварочных работ на кораблях должен был присутствовать представитель пожарной части, и молодой художник с удовольствием ходил на эти дежурства, во время которых, как он говорит: «Перерисовал весь Тихоокеанский флот от клепки до клепки».
После окончания учебы в 1964 году Геннадий остался во Владивостоке, где в течение 5 лет работал в лаборатории Дальневосточного филиала Академии наук СССР. Это были годы частых поездок по Дальневосточному краю, в которых он знакомился с культурным наследием малых народов, делал наброски, позже ставшие основой его полотен, акварелей, панно-мозаик. Геннадий Павлишин всегда старательно зарисовывал элементы национальной одежды, хозяйственной утвари, записывал песни, сказки и легенды. Его работы славятся невероятной точностью, достоверностью и поразительным вниманием к деталям.
«В Приморском крае я изучал средневековье. Там есть особенно большие археологические раскопки Шайгинского городища - это уникальный памятник культуры чжурчжэней. Я принимал участие в этих раскопках. У меня много зарисовок. Сейчас они, возможно, дополнят нашу древнюю историю. Ведь мы сюда пришли не на пустое место».
«У нас только в Хабаровском крае живет восемь народов. И какой же ты художник, если не интересуешься творчеством народов, которые здесь жили до тебя? Нужно копать и копать, собирать и собирать… И у меня есть хорошие накопления. По той же материальной культуре. Ведь все уходит. Бабушка шила халаты из рыбьей кожи всю жизнь, ее хоронят, и вместе с ней хоронят все ее халаты. Все, история ушла. Надо бережно хранить нашу историю».
Иллюстрирование книг
В 1965 году Геннадий Дмитриевич начал активное сотрудничество с Хабаровским книжным издательством. Первой книгой, проиллюстрированной молодым художником, была нанайская сказка «Мэрген и его друзья». Но настоящую популярность приобрели блестяще выполненные иллюстрации к книге Дмитрия Нагишкина «Амурские сказки». Художник пристально изучал культурное наследие дальневосточных народов. Он наблюдал за тем, как трудятся резчики по кости, как швея вплетает бисер в вышитый узор на одежде, как появляется резное кружево на нанайском туеске. Высокую оценку работе Геннадия Павлишина дал академик А. П. Окладников, отметивший его индивидуальный стиль, объединяющий глубокие знания культуры Приамурских народов, оригинальные композиции и мастерски выполненный рисунок, который составляет с текстом единое целое.
Книга «Амурские сказки», великолепная во всех отношениях, была удостоена главного приза на Братиславской международной выставке детских книг - «Золотое яблоко». Первое издание было в 1975 году, переиздания — в 1977 и 1980 годах. В 2014 году издательство «Речь» к 75-летию художника выпустило «Амурские сказки», дополненные новыми рисунками. В 2016 году вышло подарочное издание, вызвавшее настоящий восторг у ценителей Дальневосточной культуры.
Всего им было оформлено более 100 книг. Иллюстрации к изданиям «Огненные листья», «Таежные родники», «Серебряный кубок» В. Комарова, «Таежные зори», «Поклон тайги» и другие были удостоены дипломов всесоюзных и всероссийских конкурсов. Книги, проиллюстрированные Геннадием Павлишиным, выходили в США, Франции, Японии, Греции и других странах.
Дерсу Узала и Япония
В Японии была издана книга проводника К. П. Арсеньева о жизни Дерсу Узала. Японские искусствоведы высоко оценили мастерство хабаровского художника, изображающего дальневосточную природу настолько живо, что по его рисункам можно получить полное представление о растительном и животном мире Дальнего Востока.
«В Японии у меня вышло около восьми книг. Над некоторыми я работал еще в советское время. Но особенно мне нравится одна, и я с удовольствием над этой книгой работал - «Дерсу Узала» Арсеньева. Ее издала академии наук Японии. Они вначале мне заказали 4 листа иллюстраций, а потом - еще 20. А потом я им подсказываю: вот вы заказали 24 листа, а в книге 24 главы, давайте я вам бесплатно сделаю полностраничные иллюстрации, и вы эту книгу переиздадите. Они так и сделали. Правда, они подсократили текст - как бы сделали детский вариант с коротенькими главами…»
БАМ – великая стройка
Одно из главных направлений творчества Геннадия Павлишина - отражение важных событий советской эпохи. Он запечатлел на своих картинах комсомольцев-энтузиастов, рабочих, крестьян… Поражающая воображение история связана с работой художника на строившейся Байкало-Амурской магистрали. Геннадия Дмитриевича вызвали в Москву и дали задание выполнить иллюстрации для книги о БАМе, однако по возвращении в Хабаровск он не смог получить командировку. Тогда Павлишин отправился на стройку самостоятельно и посвятил несколько лет кропотливому труду на ней. Художник с ностальгией вспоминает те времена и людей, которых ему довелось встретить. После выхода в свет книги с иллюстрациями Геннадия её ждал огромный успех!.. Журналист Владимир Сунгоркин, написавший текст, благодаря книге стал впоследствии одним из владельцев холдинга «Комсомольская правда» в Москве.
«Однажды мне позвонили из крайкома партии, сказали, что меня ждет в Москве (там проходило какое-то мероприятие) первый секретарь Хабаровского крайкома КПСС Алексей Клементьевич Чёрный, и мне надо явиться. Ну, я полетел. Черный отвел меня в Кремль, но сам потом ушел, а меня повели дальше, в правительство страны. Виталий Воротников тогда его возглавлял, он был председателем Совета Министров РСФСР. Там мне сказали, какой должна быть книга о БАМе».
«Начал готовить книгу - нужен текст. Мне подсказали, что во Владивостоке живет и работает журналист Володя Сунгоркин, который четыре года прожил в Тынде - столице БАМа. Я его пригласил, и он сделал текст к моим картинкам. И, кстати, благодаря книге про БАМ, «поднялся», получил известность. Сейчас он - владельцев холдинга «Комсомольская правда» в Москве. Вот так его высоко занесло».
Флорентийская мозаика
Геннадий Дмитриевич Павлишин - не только известный иллюстратор, но и мастер флорентийской мозаики, получивший высокую оценку своего мастерства на родине этого вида прикладного искусства. Во Флоренции ему вручили премию Леонардо да Винчи.
Его главное детище - это изумительное мозаичное панно «Поэма о Приамурье», выполненное в камне и имеющее размер в 12 квадратных метров. Для его создания понадобилось более сорока различных минералов и горных пород. Всего же было использовано более ста тысяч камней. Художник изъездил сотни километров, собирая халцедоны, офикальцитами, кальциферолы, лазуриты и морионы, нефриты, ониксы и агаты… Он раздобыл даже уникальную удскую яшму синего цвета. При создании панно было использовано более 100 тысяч камней, которые распиливались на тонкие пластинки с созданием нужного контура. Это была кропотливая работа, требующая не только художественных способностей, но и огромного терпения и усидчивости. Свою невероятную работу мастер подарил городу Хабаровску, и сейчас она находится в Доме приемов. Говорят, панно неоднократно хотели купить иностранцы и предлагали фантастические суммы, однако и сам Павлишин, и администрация города не собираются расставаться с шедевром.
«Я не учился специально ни мозаике, ни иконописи. Это все в генах у русских есть. Сам создаешь законы, технику, которые работают еще лучше. Как-то я узнал, что в конференц-зале на Шевченко собираются какую-то резьбу по дереву оформлять. Предложил флорентийскую мозаику «Поэма о Приамурье». Сам уговорил председателя крайисполкома Григория Ефимовича Подгаева при условии, что стоимость работ не превысит затраты на резьбу по чертежной доске. Это флорентийская мозаика-то! Подарил с чистой душой работу краю. За это мозаичное панно площадью 12 кв.м, которому по качеству и близко ничего нет ни в Москве, ни в Петербурге, американцы предлагали два миллиона долларов».
О тиграх (книга)
Павлишин Г.Д. Тигр - венец творения в мире животных. - Хабаровск, 2012. - 280 с., ил.
"Эту книгу о тигре мы отпечатали с большим трудом. В пяти издательствах Хабаровска никто не захотел с нами работать. Поэтому мы издали книгу в Сеуле (Южная Корея) за свой счет. Книга о тигре - совместная работа. Научные тексты к ней подготовил профессор Дальневосточного государственного университета (ДВГУ) Давид Бродянский - он доктор исторических наук, известный специалист по первобытной археологии (эпохи неолита) юга Дальнего Востока. И руководитель отдела средневековой археологии Института истории, археологии и этнографии Дальневосточного отделения РАН Надежда Артемьева».
«Я больше всего времени в своей жизни посвятил изображению тигра. Еще в ранней молодости, рисовал его в зоопарке. И был захвачен этой могучей жизненной силой... Мне пришлось наблюдать, как молодая тигрица, пойманная на Дальнем Востоке, из трех рожденных в неволе тигрят одного топит в миске с молоком. У нее инстинктом заложено ощущение - оценка своих материнских сил, - что троих не прокормит... Наступила у тигров брачная пора: игры, ласки, ухаживания. Я обрадовался, думая, что я это зарисую. Тигры становились в позу много раз, но глянут на меня и «охладевают». Подходили к прутьям клетки и смотрели на меня так, что мне становилось стыдно. Может, прав герой Владимира Арсеньева - Дерсу: «Они тоже люди, одежда другая» … Люди»!
Русская православная церковь и храмы
В последние годы Геннадий Павлишин работает для Русской православной церкви, творит мозаичные иконы для храмов, создает удивительные по красоте киоты. Он создал замечательную мозаичную икону Серафима Саровского для часовни, посвященной этому удивительному русскому святому; уникальную мраморную купель для крещения в храме Святого благоверного князя Даниила Московского в Хабаровске.
«Не стало коммунистов. Без единого выстрела все это грохнулось, как-то ушло. Хотя мы не могли даже предполагать, что такое возможно. Книжное дело тоже грохнулось. Но надо было что-то делать? И тогда я обратился к церкви. Поначалу я просто помогал. А потом у меня начались такие чудеса… Знаете, у меня бывают дни, когда меня ангелы на руках носят».
На сооружение куполов для этого храма Геннадий Дмитриевич пожертвовал свои средства. Значительным событием для Дальнего Востока было строительство православной часовни Святого воина Виктора на Большом Уссурийском острове. Г. Павлишин вместе с Ириной изготовили и передали в дар Хабаровской епархии мозаичную панно-икону из камней-самоцветов и смальты. В присутствии пограничников и священников накануне праздника Успения Божией Матери епископ Хабаровский и Приамурский Марк осветил икону святого воина Виктора. Для этой часовни Геннадий Павлишин и его дочь Ирина создали икону «Порт-Артурская Божья Матерь».
История первая
«Как все было… Отец Сергий (сейчас он мой духовник) благословил сделать икону красками с небольшой старинной литографии Порт-Артурского образа. И я послал свою дочку Ирину во Владивосток, чтобы она внимательно рассмотрела саму икону. И сделала список - копию с нее. Эта икона после революции 1917-го пропала, и была чудесно обретена паломниками Владивостокской епархии в Иерусалиме в 1998 году и после реставрации вернулась в город».
Истрия вторая
«Для своего камина в Москве Виктор Чечеватов привез огнеупорные кирпичи в большом деревянном ящике и говорит: «Вот этот ящик был в Порт-Артуре, и в нем были снаряды». Так вот, доска, на которой мы написали для храма Александра Невского образ Богородицы - с того самого ящика, из Порт-Артура. Что это, случайно?! Думаю, нет, не случайно...»
История третья
«...Основу для киота я заказал в столярной мастерской, где раньше в Хабаровске был эмальзавод. Сейчас там лучшая на Дальнем Востоке мастерская. Нарисовал им в масштабе: один к одному. И сказал, что каждые три дня буду приходить и поправлять, если что-то не так. Однажды пришел, мастера выпивши. Один там молодой стал передо мной махать пальцами, объяснять, как это все надо делать, а пожилой - матом, и пнул киот. Я обиделся, ушел. Прошло три дня, и хозяин мастерской вдруг сам мне позвонил. Говорит: «Дмитрич, приезжай, мы закончили твой киот». Я приехал, и он мне рассказал, что всю работу в мастерской бросили и срочно доделали киот. А что получилось? Тот, который махал пальцами, ему их отрубило… А тот, пожилой, который пнул киот, почему-то остался ночевать в мастерской. Туда забрались грабители, ничего не тронули, а этого пожилого мастера убили...»
В 2009 году на фасадной стене в храме святого архангела Михаила установлена была установлена мозаичная икона Святого архангела Михаила (село Ленинское ЕАО). Над уникальной иконой вместе с дочерью Ириной художник работал почти год. Тысячи камней пришлось огранить, подогнать, чтобы святой лик засверкал всеми цветами.
Геннадий Павлишин и его дочь Ирина, продолжающая творческие традиции, часто работают для русской православной церкви, создавая поразительные мозаичные иконы. С 2003 года в технике мальтийской мозаики начала работать и младшая дочь Геннадия Дмитриевича - Наталья, долгие годы занимавшая пост главного художника Хабаровского Театра кукол, член Союза Художников с 2006 года.
Выставки
В США состоялись две персональные выставки художника, где они пользовались огромным успехом. Многие картины были раскуплены. Геннадий Павлишин, по просьбе местных архитекторов, давал им платные уроки. Все организационные хлопоты взяла на себя принимающая сторона.
Как ни странно, первая персональная выставка Геннадия Павлишина в России, в Хабаровске была организована только в 2013 году. А ведь художник имеет мировое имя - его знают и любят в Китае, Германии, США, Греции, Франции и многих, многих других странах… Особенно часто Геннадий Дмитриевич вспоминает Японию, где три года читал лекции в университете и виделся с самим императором. Японцы высоко ценят творчество Павлишина - художник получил национальную премию Японии, которую до него не доводилось получать ни одному европейцу. Однажды Геннадий Дмитриевич работал в своей мастерской в Хабаровске, и вдруг кто-то постучал в калитку… За воротами оказалось около полусотни молодых японцев, которые молча поклонились в пояс, а затем сели в автобус и уехали.
В России до 2013 года не состоялось ни одной персональной выставки, и ни один музей Владивостока и Хабаровска не приобрел его работы.
И только, когда художнику исполнилось уже 75 лет, благодаря инициативе Краеведческого музея, состоялась первая персональная экспозиция Геннадия Дмитриевича на родине. В 2019 году была организована его вторая выставка, которую сам автор назвал «Здесь родины моей начало». На ней были представлены акварельные работы, сделанные за последние 5 лет: эскизы и готовые иллюстрации к новым книгам, в том числе, к проекту «Владивосток», для которого были написаны акварели, в мельчайших деталях изображающие линкоры, эсминцы и шлюпки.
2021. С 22 октября по 11 января в галереи имени А. М. Федотова (Хабаровск), проходит выставка легендарного художника Геннадия Павлишина. Горожане и гости города смогут познакомиться с 150 работами автора.
Семья
Что касается личной жизни - Геннадий Павлишин женат (супруга - Павлишина Нина Николаевна), у него есть трое детей (сын - Павлишин Сергей Геннадьевич), и две дочери: Хромова Ирина Геннадьевна, Павлишина Наталья Геннадьевна (самая младшая). Примечательно то, что одна из дочерей, Ирина Геннадьевна, продолжила дело отца. Преемственность не поверхностна и не случайна — талантливая художница вкладывает в свои работы всю душу.
«Я остаюсь в Хабаровске. Никуда не поеду... Родился, учился, живу и буду жить в Хабаровске».
Награды и звания
Многолетний труд Геннадия Павлишина отмечен наградами:
- Член ВТОО «Союз художников СССР» (1973).
- Народный художник РСФСР (1985).
- Почётный гражданин Хабаровска (1993).
- Почетный гражданин Хабаровского края (2021).
- Государственная премия им. Н. К. Крупской (1979).
- Орден Дружбы народов (1985).
- Медаль «За строительство Байкало-Амурской магистрали» (1986).
- Приз «Золотое яблоко» на конкурсе детской книги в Братиславе (1975).
- Золотая медаль международной выставки книги в Лейпциге (1977).
- Серебряная медаль в Японии.
- Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов.
При составлении текста были частично использованы материалы: ДГНБ
Commentaires